Meet Up
都市は、想像力を要求する。─CCBTで「つくる」こととは
開催概要
登壇者：上田麻希（嗅覚アーティスト）、岸裕真（アーティスト）、土井樹（音楽家、複雑系研究者、 Alternative Machine Inc. シニアリサーチャー）、藤嶋咲子（アーティスト）、山内祥太（アーティスト） モデレーター：SIDE CORE（アーティストコレクティブ）
CCBTでは、原宿への移転・リニューアルオープンに際して、アーティスト、デザイナー、研究者、技術者、文化従事者、市民──多彩な立場を有する人々が集う場を創出し、世界や都市の動向を参照しながら、共創のための足がかりを検討するオープニングトークを開催します。 CCBTを象徴するプログラム「アート・インキュベーション」では、2022年度の開設以来、2024年度までに全15組のアーティスト・フェローと協働し、「想像力」を起点に都市・東京を舞台とした多彩なプロジェクトや表現を生み出してきました。こうして生まれた作品や取り組みは、東京に留まることなくCCBTから異なる都市、さらには世界へと紹介されています。 本オープニングトークでは、2025年度の活動テーマ「これからのコモンズ」を思考する意欲的なプロジェクトを展開するアーティスト・フェロー上田麻希、岸裕真、土井樹、藤嶋咲子、山内祥太が登壇し、それぞれの活動を紹介します。さらに、モデレーターには2022年度アーティスト・フェローでリニューアル特別展を飾るSIDE COREを迎え、都市空間や社会的制度、日常の「当たり前」に想像力をもって切り込む可能性や、それらのアクションが都市やそこに住む人々にもたらす変容についてディスカッションします。 これらを通じて、アーティストをはじめとする「つくり手」と「これからのCCBT」による協働が、社会に果たしうる役割を共に考えます。
アクセス
LIFORK HARAJUKU（渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 3F）
原宿駅東口より徒歩1分、明治神宮前〈原宿〉駅2番出口より徒歩1分
2025年度アーティスト・フェローによるプロジェクト
上田麻希「Olfacto-Politics: The Air as a Medium（嗅覚の力学 〜メディウムとしての空気〜）」
匂いを手がかりに「コモンズとしての空気」について学び、見えない空気を見える化・体験化する複合プロジェクト。レクチャー・ワークショップからなる学びの場の創出、極めて主観的な感覚である嗅覚をテクノロジーで測ることで嗅覚世界を可視化するリサーチ、空気の循環を表現する空間作品を制作・発表する三つのフェーズから成る。人間を含む全ての生物が多種多様な情報をやりとりしている「空気」から、生物多様性やバイオームへの思考を促し、世界を捉える新たな視点を生み出すことを目指す。
岸裕真「平行植物園」
植物的視点から現代の人工知能（AI）を捉え直した、「植物知性（BI・Botanical Intelligence）」を開発するプロジェクト。光・風・土壌などの多元的な環境データを精緻にセンシングし、テキストや音声を出力する「生成BI」の実装を通して、人間・人間以外が共に繁栄できる「コモンズ」の開拓を目指す。完成したシステムはインスタレーション作品として植物園などにおいて公開するほか、研究開発の過程では専門家との協働や、オープンレクチャー、ワークショップ等の開催を予定。CCBTを拠点に、すべての存在にとっての共有資源である自然から思考し、新しい共栄地帯を発見することに挑む。
土井樹「Weather」
風の流れ、気温、照度など、微細な環境変化を捉えるセンサーを市民とともに創作し都市に設置することで、従来の気象庁などによる広域データでは捉えられない「微気候（microclimate）」を収集し、オープンデータとして公開。さらに収集したデータを音・光・風などの知覚体験に変換するシステムを開発し、これを用いたインスタレーション作品を発表する。プロジェクトを通じて、言語やイメージに偏ったデジタル社会において、人間の身体性に根差した「別種の知」を取り戻すことを試みる。 https://cotofu.com/weather/
藤嶋咲子「コエノクエスト —都市に残されたセーブデータ」
都市に埋もれた声を可視化し、これまで交わることのなかった他者との対話の場を生み出すことで、世界の見え方に揺らぎを与えるゲーム作品を制作するプロジェクト。ゲーム内に登場するアバターは、実在する都市生活者の語りをもとに生成され、プレイヤーはその営みや痛みに触れながら、自身の輪郭の外側にある価値観や生き方に出会っていく。体験はインスタレーションとして展開され、記録された対話のログは再編集のうえ公開される。年齢、性別、国籍、経済状況、思想などに起因する分断を背景に、すれ違う声が交差する状況から、新たなコモンズの可能性をひらく手がかりを探る。
山内祥太「未知との遭遇」
「未知なるものとは何か」という問いを出発点に、言語の枠組みに依存しない、ヒューマノイドと人間のあいだに生まれる新たなコミュニケーションの形を構想するプロジェクト。インスタレーション作品として屋外での発表を予定しており、「未知」との遭遇――すなわち「新たな自然」との出会いを試みる。作家自らによるデモンストレーションやレクチャーを通じて制作過程は広く公開され、ともに未知なるもの（未来）について想像することから、プロジェクトを通じて「これからのコモンズ」をかたちづくる想像力を養う。
Players
上田麻希
Ueda Maki
Olfactory artist
Since 2005, Ueda Maki has explored the intersection of scent and art, creating works that use smell and becoming a pioneering figure in the field of olfactory art. Since 2009, she has taught at institutions around the world including the Royal Academy of Art in The Hague, nurturing a new generation of olfactory artists. Nominated five consecutive times for the Sadakichi Award for Experimental Work with Scent at the Art and Olfaction Awards―an international hallmark of olfactory art―and winner of the award in 2022, Ueda is also a recipient of the Commissioner for Cultural Affairs Award 2024. Currently based on the island of Ishigaki, she runs an olfactory art laboratory engaging in education and tourism while exhibiting and running workshops around the world.
岸裕真
Kishi Yuma
Artist
Kishi Yuma reinterprets AI as alien intelligence and proposes the emergent relationship between humans and AI as an alien subjectivity, which he explores through paintings, sculptures, and installations created in collaboration with an AI that he developed himself. Since 2023, the AI model MaryGPT has curated almost all of his work. Kishi’s exhibitions include the solo show Oracle Womb (2025, √K Contemporary, Tokyo) and the group show DXP2 (2024, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa). His awards include the short list for the CAF Award 2024. He is the author of Creating with the Unknown: On the Alien Encounter between Humans and AI (2025, Seibundo Shinkosha).
土井樹
Doi Itsuki
Musician, complex systems researcher; Senior Researcher, Alternative Machine Inc.
Doi Itsuki pursues research on synchrony in social groups. His artistic practice explores means of understanding the unique experiences and feelings of others, including artificial systems, from their own standpoints. His major exhibitions include ALTERNATIVE MACHINE (2021, WHITEHOUSE, Tokyo), I Forgot How to Look at the Ocean (2022, JINNAN HOUSE, Tokyo), MONAURALS (2023, WHITEHOUSE, Tokyo), and Harsh Listening (2025, LESSAYA, Tokyo). His music releases include Peeling Blue (CD, 2017).
藤嶋咲子
Fujishima Sacco
Artist
Fujishima Sacco works at the intersection of art, games, and social issues, using painting and interactive media to examine our relationship with contemporary society in multifaceted ways. In her major work WRONG HERO, she employs RPG-like structures to challenge stereotypes around gender and social roles, drawing viewers into a critically engaged experience as players. In Virtual Demo, voices are gathered in virtual space and enacted as real-world “events,” unsettling the boundary between virtual and physical realities, and prompting new forms of viewer agency and participation.
山内祥太
Yamauchi Shota
Artist
Born in 1992, Yamauchi Shota completed graduate studies in new media at Tokyo University of the Arts. He explores the relationship between the self and the world as well as the cracks that open up in reality and fantasy. In addition to moving image, sculpture, and performance, his transmedia practice has recently encompassed installations that use smell.
SIDE CORE
Featuring Takasu Sakie, Matsushita Tohru, and Nishihiro Taishi, SIDE CORE launched in 2012. Harimoto Kazunori also participates in the collective as a video director. SIDE CORE create works based on the question of how an individual can go about sending messages in the city and public space, by referencing the ideas and history behind street culture. They sometimes collaborate with artists working in other genres to create a variety of works in the blind spots and interstices of the city. Recent major exhibitions include “Living road, Living space” (21st Century Museum of Contemporary Art, 2025), “SIDE CORE｜Concrete Planet” (WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art and outdoor, Tokyo, 2024), “Hyakunengo Art Festival” (Chiba, 2024), “8th Yokohama Triennale “Wild Grass: Our Lives”” (Kanagawa, 2024).