Meet Up
創造性をひらく仕掛けづくりー世界の都市における実践
開催概要
登壇者：Alistair Hudson（ZKM館長）*オンライン、Kimchi and Chips（アートコレクティブ）、Melissa Mongiat（Daily tous les jours 共同創設者） モデレーター：小川秀明（CCBTクリエイティブ・ディレクター）
CCBTでは、原宿への移転・リニューアルオープンに際して、アーティスト、デザイナー、研究者、技術者、文化従事者、市民──多彩な立場を有する人々が集う場を創出し、世界や都市の動向を参照しながら、共創のための足がかりを検討するオープニングトークを開催します。 本オープニングトークでは、世界の都市から異なる背景やアプローチをもつパネリストを招き、アートとテクノロジーで都市やコミュニティ、そこに暮らす人々と関わりながら、よりよい都市の実現に働きかける実践を紹介します。こうした事例を通じて、すべての人が持ち合わせている「想像力」を喚起し、人々の創造性がひらかれた社会の実現に向けて起こすべきアクションについて検討します。また、その取り組みを持続可能な仕組みとして定着させていく可能性についても考察します。 登壇者には、「ユースフル・ミュージアム（Useful Museum）」を提唱するドイツ・ZKMの館長・アリスター・ハドソン氏、アート・科学・哲学を同じ地平で捉え、その交差点を大規模なインスタレーションを通して探求する韓国のアートコレクティブ・キムチアンドチップス、公共空間をキャンバスに今日の共生の在り方を再発明するカナダのデザインスタジオ・Daily tous les joursからメリッサ・モンジャ氏を迎えます。また、CCBTクリエイティブ・ディレクターの小川秀明がモデレーターを務め、世界の実践を共有します。ぜひ、お気軽にお越しください。
タイムライン（予定）
16:30〜16:40 イントロダクション 16:40〜18:00 ［第1部］プレゼンテーション パネリスト： ・Alistair Hudson（ZKM館長）*オンライン登壇 ・Kimchi and Chips（アートコレクティブ） ・Melissa Mongiat（Daily tous les jours 共同創設者） 18:00〜18:10 休憩 18:10〜19:00 ［第2部］ディスカッション、質疑応答 モデレーター：小川秀明（CCBTクリエイティブ・ディレクター）
アクセス
LIFORK HARAJUKU（渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 3F）
原宿駅東口より徒歩1分、明治神宮前〈原宿〉駅2番出口より徒歩1分
ZKM（カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター）
© ZKM | Center for Art and Media, Photo: ARTIS – Uli Deck
1989年に設立されたZKM（カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター）は、デジタル時代における芸術の開放的な概念を世界的に体現している。ZKMでは、学術的なコレクションとアーカイブ研究が、メディア・アートに関する芸術的探究と密接に結びついている。こうした連携を通じて、20世紀から21世紀にかけての芸術とメディアの進化を提示し、創造する。
展覧会、シンポジウム、出版物、コンサートプログラム、デジタルフォーマットを問わず、芸術と技術が社会、科学、ビジネス、政治と対話するプラットフォームとして機能し、メディアとデジタル世界が人間に及ぼす影響を検証し、より深く理解することをZKMは目指している。
Kimchi and Chips（キムチ・アンド・チップス）
ANOTHER MOON Photo: Jochen Tack
Kimchi and Chipsは、アート、科学、そして哲学が交差する領域を探求する大規模なインスタレーションを制作することで知られる。彼らの実践は、これらの分野を、同じ地形とみなしながらも異なる視点から描く地図として捉え、相対論的物理学や仏教思想の概念を織り交ぜながら展開する。コードや光学、構造、AIに至るまで、すべての技術的要素を自ら設計し、これまでに200を超えるコードライブラリをオープンソースとして公開している。作品を通して、アートとテクノロジーがいかにイメージや知覚、相互作用を形成するかを探りながら、観客やコミュニティとの関わりを通じて、社会的・都市的文脈におけるメディアアートの可能性を切り開いている。
Daily tous les jours（デイリー・トゥ・レ・ジュールズ）
Daydreamer Photo : Leah Tribett
Melissa MongiatとMouna Androasにより、2010年にモントリオールで設立。インタラクティブアート、ストーリーテリング、パフォーマンス、都市デザインを融合させた新しい実践領域で活動し、21世紀の共生の在り方を再発明している。世界60以上の都市で常設・仮設のインスタレーションを手掛け、人々が日常的に共有する公共空間をキャンバスに、都市の変容に人々が主体的に関わることを促す。これまでにUNESCO Creative Cities Shenzhen Design Award（大賞）、Knight Cities Challenge、Fast CompanyによるInnovation by Design Awardなど、数々の賞を受賞している。
Players
Alistair Hudson
Scientific-Artistic Chairman / ZKM（Center for Art and Media Karlsruhe）
Alistair Hudson is an internationally active curator and museum director. He combines contemporary curatorial practice with deep insight into the relationship between art, technology, and society. Formerly Director of the Manchester Art Gallery and The Whitworth, University of Manchester—where he was also Professor of Useful Art—Hudson developed the concept of the “useful museum,” envisioning art institutions as agents of social responsibility and transformation. He also co-directs the Asociación de Arte Útil, a growing international network which collaborates with other institutions such as the Van Abbemuseum (Eindhoven, the Netherlands), INSTAR (Havanna, Cuba), and Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, USA). Previously, Hudson has held positions at Grizedale Arts, the Middlesbrough Institute of Modern Art, and the UK Government Art Collection, and has served on juries for major prizes including the Turner Prize and Artes Mundi.
Kimchi and Chips
Art Collective
Kimchi and Chips is a Seoul-based art and technology duo founded in 2009 by Mimi Son and Elliot Woods. They explore art, science and philosophy not as separate fields to be bridged, but as alternative maps of the same world. Their large-scale installations investigate the nature of contemporary images, including the series Drawing in the Air, which merges ideas from relativistic physics and Buddhism. They personally design and engineer every element of their works: code, optics, structures, electromechanics, electronics and AI. Known for pioneering advanced 3D projection, their Light Barrier (2014) created a volumetric image using light field projection in a scattering medium. They champion open-source practices and exhibit worldwide at major institutions such as MMCA Korea, ZKM, Somerset House and Ars Electronica.
Melissa Mongiat
Co-founder of Daily tous les jours
Melissa co-founded Daily tous les jours with Mouna Andraos in 2010. She holds a Bachelor’s degree from UQAM’s École de design and a Master’s degree from Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK, where she co-founded a research unit focused on responsive environments. She is also a member of the board of administrators of the Centre de Design de l’UQAM, Molior, and Xn Québec.
小川秀明
Ogawa Hideaki
Creative Director of CCBT/ Artistic Director of Ars Electronica Futurelab
Born in Tokyo, Japan. Since 2007, he has been based in Linz, Austria, working as an artist. He is currently the Artistic Director of the Ars Electronica Futurelab, the R&D division of Ars Electronica, and the Artistic Director of the Sapporo International Art Festival 2027. He has been involved in numerous international and interdisciplinary projects, including innovative initiatives that use art as a catalyst for prototyping the future, as well as projects that aim to create communities through public participation and to implement next-generation cultural and educational programs. About Ars ElectronicaArs Electronica is a creative hub for art and advanced technology founded by the city of Linz, Austria, and has hosted the annual Ars Electronica Festival, the world’s largest media art festival, for over 40 years. It established the Ars Electronica Futurelab to research the future of art and technology in collaboration with companies, government, cultural, educational and research institutions. In addition, the group runs the Ars Electronica Center, known for promoting museums and schools of the future, as well as holding the Prix Ars Electronica, the world’s longest-running international media art competition.