Art Incubation Program
Yamauchi Shota: In Between . . . Us?
Overview
performer：Ishizuka Yu, Ogura Emi, Kiyos Yonesque, Soh Souen, Tagami Aoi, Miyoshi Karu
The 2025 CCBT artist fellow Yamauchi Shota’s Encounters with the Unknown project is an attempt to envisage new forms of communication by exploring relationships that emerge beyond verbal dialogue, starting from the question of what is the unknown. Based around an installation evoking a rhizomatic structure spreading out in multiple directions without a center or levels, In Between . . . Us? features performers intertwining with the structure to limn relationships through their voices. The exhibition environment keeps on transforming, its state constantly updating over the course of time. The scenery of the park likewise transmutes, as if in response to something, and permeating the entire space with a unique aura. Concurrently with the main event, the satellite venue of Aoyama Meguro focuses on the background and conceptual development of the Encounters with the Unknown, tracing how the ideas behind the project evolved. Shuttling between the two locations, visitors can witness the practice and process created by the work. Don’t miss three days of flux and encounters with the unknown in urban public space. Friday, March 13–Sunday, March 15, 2026 / 3–8 p.m. (held concurrently at two locations)
Access
main：Nakameguro Park（2-3-14 Nakameguro, Meguro-ku, Tokyo）
Satellite：Aoyama Meguro（2-30-6 Kamimeguro, Meguro, Tokyo）
Project: Encounters with the Unknown
What is the unknown? Starting from that question, this project envisages new forms of human-to-humanoid communication that do not rely on conventional linguistic frameworks. The project will result in an outdoor performance and installation, limning the moment when an unknown entity and human intersect. The unknown entity appears in the form of light and sound, as if alive in the park, and the human body gradually resonates with the light until nonverbal communication eventually begins. As the audience witnesses this process, they encounter a moment when the boundaries of existence blur.
CCBT Art Incubation Program
One of CCBT’s core programs, the Art Incubation Program provides opportunities for creative talent to undertake new projects and makes those processes accessible to the public, facilitating forms of artistic expression, exploration, and action that change our city for the better. Selected through an open call, five artist fellows will act as CCBT partners, developing their projects, making the creative process public, exhibiting the results, and holding workshops and talks.
Players
イシヅカユウ
Ishizuka Yu
俳優・モデル
映画やMV出演のほかNHK「シャキーン!」出演。 音楽やDJにも造詣が深く、その他文筆作品を発表するなど多方面で活動中。
小倉笑
Ogura Emi
パフォーマー、振付家、演出家
岐阜県出身。10代の頃にダンスや声楽を学んだのち、2014年より京都を拠点に活動。康本雅子、笠井叡、小野寺修二、Monochrome Circus、mama!milk等の舞台に出演。創作団体SMILEを立上げ、「牡蠣フライを避ける人間」「SUPER COMPLEX」などの舞台作品を発表。人やモノの状態やたたずまいに焦点を当て、その場・時間にどの様に存在しているのか/存在できるかを研究し、身体や声を使ってパフォーマンスを行っている。
キヨスヨネスク
Kiyos Yonesque
俳優
1992年生まれ。横浜国立大学大学院都市イノベーション学府建築都市文化専攻修了。演劇ユニット「humunus」で活動。人間と非人間の活動の重なりの布置にドラマを見出し、それらを音声-身体表現の新たな方法の探究を通して作品化する、ポストヒューマンの上演実践に取り組んでいる。東京と福島の2拠点で活動し、上演、映像、書籍の制作などを行う。現在、福島、沖縄、山口などの各地で「遺骨」捜索と収容活動に参加。国家的事業と土木、土地の形質と遺骨の関係から、〈慰霊と上演〉について考えている。
ソー・ソウエン
Soh Souen
美術家
私たちの生にまつわる事象を身体との関わり合いを通して考察する絵画、インスタレーションやパフォーマンスを国内外にて発表。コロナ禍に始まったサラ・ミリオとの共同プロジェクトや、銀座エルメスフォーラムにて内藤アガーテの作品を使用したパフォーマンスを実施するなど、独自の活動を展開している。主な展覧会に「Your Body is the Shoreline」 （2023年、√K Contemporary、東京）、「開館30周年記念展『日常のコレオ』」（2025年、東京都現代美術館、東京）、「京都精華大学55周年記念展 FATHOM – 塩田千春、金沢寿美、ソー・ソウエン」（2023年、京都精華大学ギャラリーTerra-S、京都） など多数。
三好彼流
Miyoshi Karu
Artist
2001年大阪出身。東京を拠点にパフォーマンス、絵画、映像、インスタレーションなどを用いて制作。服が身体や精神に与える影響をテーマに、一部を巨大化させた服を用いてパフォーマンスを行う。主な展示、2025年「大蹴球」（グリーンヒルズ緑山フットサルパーク 東京都）2024年「場の脂肪」（Token Art Center 東京都）主な参加した舞台2023年山内祥太「汗と油のチーズのように酸っぱいジュース」（KYOTO EXPERIMENT 京都府）2021年山内祥太「舞姫」( 寺田倉庫 東京都 パフォーマンス)
山内祥太
Yamauchi Shota
Artist
Born in 1992, Yamauchi Shota completed graduate studies in new media at Tokyo University of the Arts. He explores the relationship between the self and the world as well as the cracks that open up in reality and fantasy. In addition to moving image, sculpture, and performance, his transmedia practice has recently encompassed installations that use smell.
田上碧
Tagami-Aoi
Vocalist
2014年頃より、身体そのものを楽器として用いた歌唱とポエトリーリーディングを軸に、屋外から劇場、ギャラリーまで幅広い場で活動を行う。2019年、半年間のインドネシア滞在を経て声の即興演奏と作曲に取り組み始め、2020年には歌、語り、特殊発声による演奏を織り交ぜたソロパフォーマンス作品「触角が無限にのびる虫」を発表。2022年以降は自作曲の弾き語りを中心に活動し、ファーストアルバム『きらきらするすべて』（2024年）をリリース。