ショーケース／展覧会
Sound Atlas #1「極地からの音」
開催概要
ー静寂に舞うオーロラは、壮大な音を奏でているらしい。 目に見えずとも確かに存在し、人々が共に有している（せざるを得ない）「コモンズ」に、風や香り、そして「音」がある。発せられた瞬間それは前後・上下の区別なく広がり、境界を越えて漏れ出ていく。人はそれをコントロールしようと試みるが、そもそも人間の耳では捉えることすらできない「音」が、いまも爆音で鳴っているかもしれない。 音楽イベントにおいて、しばしば、こうした「音」の性質は脇に置かれ、空間は区切られ、閉じられてしまう。しかし、本イベントでは、その本来の性質に立ち戻り、場と空間をひらくことで「音」をむしろひらく。トーク、パフォーマンス、DJ、ライブなど、さまざまな方法を通じて、さまざまな人々とともにそれを試みる。 「音」への想像力に揺さぶりをかけ、「音」の地平を広げるために。彼方で起こっている出来事は、今日、あなたに影響している。
CCBTの移転・リニューアルオープンを記念して、CCBT初の音楽イベントを開催します。2022年のCCBT開設以降、アートとテクノロジーの発想法や手法を参照・活用するCCBTにおける表現の中核には、いつも「音（サウンド）」が存在していました。一方で、「音」に関する本格的な実験や制作に取り組むには、環境的・条件的課題が数多くありました。 課題のすべてが解決されたわけではありませんが、リニューアルを機に、これらの制限を逆手に取り、従来の枠に収まらない、しかし「音」そのものの本質を捉え直すプロジェクト「Sound Atlas（サウンド・アトラス）」を始動します。そして、第一弾のイベントとして「Sound Atlas #1『極地からの音』」を音楽家・小松千倫との共同キュレーションにより開催します。 企画にあたっては、人間の耳には聞こえない超低周波音（インフラサウンド）に着想を得ています。インフラサウンドは、地球物理学の分野で長らく基礎研究が続けられてきた経緯を持ち、大規模な物理現象によって発生するため、地球環境変動を監視するための重要なツールとして将来的に防災のための情報を得る手段に活用できると考えられています。例えば、氷河の崩落等による巨大な圧力変化から南極においてもインフラサウンドが発生したり、大気中を遠方まで伝わるその性質から、8,000km離れたトンガの火山噴火音が日本でも観測されたりします。つまり、わたしたち人間が知覚できない「極地からの音」が、都市を超え、国を超えて、今も環境の中で莫大に鳴り響いているはずであるということです。 目に見えない遠い場所、耳で聞こえない音について、自らの知覚を超えて想像すること。 その想像力を起点に、本イベントでは、響き・漏れ・伝わっていく音の本質を、ライブ、パフォーマンス、インスタレーション、トークなど、領域を越えたコラボレーションと重なり合いから探求し、「音」の可能性をひらきます。ぜひ、お集まりください。 共同キュレーション 小松千倫（音楽家、美術家、DJ） 出演・参加アーティスト
荒⽊優光（アーティスト、⾳楽家、サウンドデザイナー）、GRAYCODE, jiiiiin（アーティスト）、⼩松千倫（⾳楽家、美術家、DJ）、慈⺟⼦（⾃炊+oboco）（DJなど）、Dove（ミュージシャン）、⼟井樹（⾳楽家、複雑系研究者、Alternative Machine Inc. シニアリサーチャー）、⻄川泰弘（大阪教育大学 環境安全科学部門 特任講師）、丹⽻隆介 (Prius Missile)（⾳楽家・アーティスト）、堀池ゆめぁ（⾳楽家）、Phew （ミュージシャン）、Mana Online（メディア）、Le Makeup（ミュージシャン）
⻘柳菜摘（アーティスト、詩⼈）、岩⽥智哉（The 5th Floorディレクター）、イーチン（イベント制作・オーガナイザー、ライター）、藤本⼀郎（⾳楽家、企画者）、細井美裕（サウンドアーティスト）、涌井智仁（美術家、⾳楽家、WHITEHOUSEディレクター・キュレーター）
開催概要
Sound Atlas #1 「極地からの音」
日時：2025年12月13日（土）16:00〜22:00（受付開始・開場：15:30） 会場：スパイラルホール（東京都港区南青山5-6-23 スパイラル3F） チケット料金：1,500円（事前予約制 ※先着順） 予約方法：予約フォーム（Peatix）よりお申し込みください。 受付期間：2025年11月13日（木）14:00〜 ※上限に達し次第受付終了
留意事項
・原則、チケット購入後のキャンセル・払い戻し対応は受け付けておりません。 ・本イベントは22:00までの開催です。16歳未満の方は21時以降、保護者同伴でのご入場をお願いいたします。また、18歳未満の方は保護者の同意のうえでお申し込みください。 ・ご参加にあたって特別なサポートを希望される方は申込時にお知らせください。 ・公演中、写真・映像の撮影が予定されており、来場者が映り込むことが予測されます。本公演で撮影する写真・映像の使用範囲は主催者による記録及び広報活動のほか、出演・参加アーティストおよび取材団体などの公式インターネット媒体、SNS、及び、外部メディア（新聞、テレビ、雑誌等）が含まれます。
アクセス
スパイラルホール（東京都港区南青山5-6-23 スパイラル3F）
東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線「表参道駅」B1出口よりすぐ、B3出口より渋谷方面へ1分
クレジット
共同キュレーター：小松千倫
パフォーミングセノグラフ：荒木優光
テクニカルディレクション：村川龍司（arsaffix）
舞台監督：大田和司
音響：溝口紘美、渡邉武生（arte）、二本柳凛
照明：高田政義（株式会社 流）
制作：林慶一、原泉（CCBT）、稲田駿平（CCBT）、岩中可南子
テクニカル：伊藤隆之（CCBT）吉田慧悟、田中小太郎（arsaffix）、浪川洪作、今井亨
企画・立案：島田芽生（CCBT）
Sound Atlas（サウンド・アトラス）とは
「音（サウンド）」の座標を問い直すCCBTオリジナル・プロジェクト。目に見えない音の世界を多次元的に捉え、再構成することで、新たな「音の地図」を描くことを目指します。表現における音の可能性を広げると同時に、音を起点として多様な人々をつなぎ、次世代の音のあり方を共に探求します。
プレイヤーズ
小松千倫
Komatsu Kazumichi
音楽家、美術家、DJ
1992年高知県出身。京都市在住。angoisse 、BUS editions、flau、Manila Institute、psalmus diuersae、REST NOW!等の様々なレーベルやパブリッシャーより複数の名義で膨大な数の音源をリリースしている。また、音や光といった振動／波を主な素材と看做し、社会や個人のなかに見出される微細な情報伝達の物質的・心理的な伝達経路を対象とした作品制作・研究を行う。主な個展に「Osaka Directory 7 Supported by RICHARD MILLE 小松千倫」2024年、大阪中之島美術館）。
荒木優光
Araki Masamitsu
アーティスト、音楽家、サウンドデザイナー
1981年山形県生まれ。音楽を活動の主体としながらもその周縁に立つことを起点として、聴くことの創造性をユーモラスに追求し、文脈や効用の再考を促す。パフォーマンス・シアターピースに、「Sound Around 004 げんし『空き地のTT』」（2024年、ロームシアター京都ノースホール）、「パブリックアドレス 音場」（2021年、Kunstenfestivaldesarts 2021、ブリュッセル）など。個展に、「そよ風のような、出会い」（2022年、gallery αM、東京）、「わたしとゾンビ」（2020年、京都市京セラ美術館ザ・トライアングル、京都）など。音楽グループNEW MANUKEメンバー。初のアルバム「SOUR VALLEY」がLeftbrainよりリリース。
GRAYCODE, jiiiiin
アーティスト
サウンドアーティスト・デュオ。音による振動を存在の構造原理として、また時間を知覚のための素材として捉え、実在（リアル）が立ち現れる条件としてデータを探究し、「聴く」という行為を、身体的かつ空間的な体験へと拡張する作風を特徴とする。作曲 、インタレーション、パフォーマンスを通じて、現実世界の感覚の層を再構築し、音や情報が持つ不可視のプロセスを感知可能な形へと変換する。物理的で概念的な媒体である音を通じて、多様な環境において絡み合う感覚、物質性、時間性の関係を探究し続けている。
慈母子（自炊+oboco）
JIBOCO
DJなど
自炊&obocoのコンビで、DJなどを行う。魂を救済するパーティ『慈愛／THE Ｉ』を、毎月最終水曜日に難波BEARSでやっています。
Dove
ミュージシャン
日々の暮らしや過去の記憶を、声やシンセサイザーを通して紡ぎ表現している。ベルリンのレーベル「Yegorka」からEP『Atarashi Karada』と『Palomino』をリリース。現在は大阪とベルリンを拠点に、国内外でライブを行うほか、グラフィックデザイン、写真、映像などの表現活動を展開している。またNTSでもホストを務め、独自の視点で音を届けている。
土井樹
Doi Itsuki
音楽家、複雑系研究者、Alternative Machine Inc. シニアリサーチャー
社会性生物の群れの同期現象などをテーマに研究を行うとともに、 人工システムを含む「他者」が持つ固有の経験や感じ方を、その存在自身の立場から理解するための手段をテーマとして作品制作を行っている。主な展覧会に「ALTERNATIVE MACHINE」(2021年、WHITEHOUSE) 、「海の見方を忘れた」(2022年、Jinnan House)、「MONAURALS」(2023年、WHITEHOUSE)、「Harsh Listening」（2025年、LEESAYA）。主な音楽作品に『Peeling Blue』(CD、2017年)。
西川泰弘
Nishikawa Yasuhiro
大阪教育大学 環境安全科学部門 特任講師
惑星地震学者。東京大学 地球惑星科学専攻で修士、パリ大学 地球惑星環境科学専攻で博士を取得。高知工科大学助教を経て現職。地震や音など自然界の波を手がかりに、地球と宇宙のダイナミクスを解明する。火星、南極、成層圏などの極限環境で、人の耳に聞こえない超低周波音（インフラサウンド）と地震波の物理探査に取り組む。NASAの火星地震探査InSight計画や第64次南極地域観測隊などに参加。火星、はやぶさ2・OSIRIS-RExの小惑星探査機の再突入、流星の衝撃波、津波、火山噴火、氷河崩落などが放つインフラサウンドを観測し、“聴こえない地球の音”を解析。
丹羽隆介（Prius Missile）
Niwa Ryusuke (Prius Missile)
音楽家、アーティスト
社会的・政治的背景を帯びた音声や音響と音楽のあいだを往還する作品を手がけている。音源のリリースのほか、映像や彫刻作品を用いた展示空間でのライブパフォーマンスを発表。主なリリースに『Russia China USA』（2025年）、『君が代オーバードーズ』（2023年）、『秋葉原ギンズバーグ』（2021年）がある。主な展覧会に「We Are The World」（2025年、CON_）、「AUGUMENTED SITUATION D〜回遊する都市の夢〜 powered by PLATEAU」（2024年、広島・金沢・大阪）がある。
Phew
ミュージシャン
伝説のアート・パンク・バンド、アーント・サリーの創設メンバーであり、1979年解散後はソロとして活動を続ける。2010年代に入り、声と電子音楽を組み合わせた作品を次々に発売し、エレクトロニック・アーティストとしても世界的評価を高めた。2026年2月にはベルリン・ラヴパレードの創始者の一人であるDanielle de Picciottoとのコラボレーションアルバムがリリースされる予定。
堀池ゆめぁ
Horiike Yumea
音楽家
1996年静岡県清水区生まれ。2020年夏から楽曲制作を開始。ギター、声、石、鉄等を使った演奏。2025年よりpham fooとしてバンド活動を開始。
Mana Online
メディア
東京を拠点に活動するオルタナティブ・カルチャー・メディア。音楽、クラブイベント、インターネットラジオ、メディアなど多面的なプロジェクトを展開し、国内外のアンダーグラウンド表現に新たな接続と流通の形をもたらすことで、文化的な現場へと立ち上がる仕組みの構築を目指す。 パーティーシリーズ「Hella Drama」や、「HKCR」でのラジオショー、アーティスト支援のための「根と翼 Root & Wing」など、場所と感情が交差する現場から、オルタナティブな文化表現の持続可能なエコシステムの構築を試みる。
Le Makeup
ミュージシャン
SSW／プロデューサー。大学在学時に作曲へと本格的に取り組みはじめ、以降国内外の様々なレーベルから作品を発表する。2020年にアルバム『微熱』、2023年に『Odorata』、2024年に『予感』をリリース。
青柳菜摘
Aoyagi Natsumi
アーティスト、詩人
映像メディアを用いた同時代芸術のアーティストとして、フィールドワークやリサーチをもとに、プロジェクトベースに主題を立て作品を発表している。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館サテライト会場 space, 2022）、「ICC アニュアル 2024 とても近い遠さ」展（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC], 2024）など。詩集『そだつのをやめる』（thoasa, 2022）が第28回中原中也賞受賞。コ本や honkbooks主宰。「だつお」というアーティスト名でも活動。
岩田智哉
Iwata Tomoya
The 5th Floorディレクター
1995年愛知県生まれ、キュレーター。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。アジア各地のオルタナティヴ・スペースを訪れ、それぞれのローカルのアートシーンにおけるオルタナティヴとインスティテューションのダイナミズムについてのリサーチを行う。また自身もそのようなスペースを運営する実践者として、展覧会に限らない広義のキュラトリアル実践を通して、既存のシステムに対するオルタナティヴの可能性を模索する。2022年4月より、キュラトリアル・スペースThe 5th Floorのディレクターを務める。
藤本一郎
Fujimoto Ichiro
音楽家、企画者
音楽家として、遠藤麻衣、荒木悠、百瀬文、中村葵、金川晋吾らの作品に参加してきた。 また、2025年より、横浜・Art Center NEWの企画・運営に参画。高島鈴、近藤銀河を共同キュレーターに迎えた展覧会「Under Commons」を担当。クィアゲームスタディーズやSTS以降の制作理論をベースに 「ゲーム/アートを逃走的な知識生産の技法として捉える」実践を展開している。
細井美裕
Hosoi Miyu
サウンドアーティスト
インスタレーション、舞台作品を中心に、音というメディアが持つ可能性と不可能性を探る。近年は、場所・もの・ひとの記憶と記録について、国内外でリサーチベースのプロジェクトに取り組む。 これまでの展示にBarbican Centre（ロンドン）、IRCAM（フランス国立音楽音響研究所）、長野県立美術館、ロームシアター京都、愛知県芸術劇場、日比谷公園、NTT ICC、YCAM、など。
涌井智仁
Wakui Tomohito
美術家、音楽家、WHITEHOUSEディレクター・キュレーター
1990年新潟県生まれ。主な展覧会に「nonno」（2016年、8/ART GALLERY/Tomio Koyama)、「Dark Independants」（2020年、オンライン／都内某所）、「JUNK’S PORTS」（2023年、ANOMALY、東京）、「電気-音」（2023年、金沢21世紀美術館）、「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」（2024年、東京都現代美術館）など。